[摘要]鱼皮画是北疆赫哲族特有的极具中华民族传统文化的绘画艺术，零六年鱼皮画被列入第一批国家级非物质文化遗产，后继被开展以哈尔滨轻工业大学为代表的各类高校选修课程。可见其文化基础深厚，发展虽进步但受地域和文化差异局限不为大众熟知，存在传承乏人、传承方式单一等问题。当今社会时代人们需要填补中华传统文化空白，且传统文化也需融入现代元素，促进发展，立足民族文化特色，巩固其商业价值，加快数字化应用，传播平台多元化，传承方式新探索，促进传承队伍年轻化。
[关键词]鱼皮画技术;经济外延与内涵;传承新模式
北疆赫哲族是我国传统少数民族之一，位于东北黑龙江地区。赫哲族人用鱼皮代替纸张进行剪纸，张贴在窗户上增添喜庆气氛，这个传统慢慢演变为鱼皮画制作技艺，是赫哲族文化艺术的精粹，是中华民族传统的绘画艺术，是宝贵的遗存文化，是非物质文化遗产，具有重要的艺术价值和研究价值。然而历史悠久、人口稀少的赫哲族，只有语言没有文字，文化习俗只能依靠口手相传的形式，世代延续渔猎文化来传承鱼皮工艺。随着传统鱼皮制品逐渐被现代工业品取代和老手艺人相继过世，传统的鱼皮艺术濒临失传，赫哲族聚集区汉化严重，年轻的赫哲人对鱼皮艺术兴趣减淡，如不及时抢救必然留下灭绝之恨，对鱼皮画的保护与传承迫在眉睫。文章旨在针对鱼皮画艺术的现状及其发展，根据鱼皮画文化低迷发展状态的原因，发展的局限所在，结合当今时代的发展，分析其目前的现实经济意义，旨在探索更好的传承鱼皮画艺术的方法，增加文化输出，引导行业发展，带动经济发展。
1鱼皮画技艺的经济内涵
赫哲族全面地、比较完善地、独特地、创造性地传承和发扬了鱼皮画文化的大部分内涵与外延。分析鱼皮画图案，包括剪贴画、镂刻画、浮雕画等，可以了解其先民向往的美好生活和对艺术的追求;其诡秘的内涵和别致的造型，协调的色彩和深厚的文化底蕴均反映了赫哲族的生存状态和生产艺术技术。鱼皮画工艺品极具观赏性、装饰性和艺术性，是纪念和收藏馈赠佳品。经过艺术者的努力，其艺术和文化含量不断提高。
鱼皮画目前主要有两种形式，包括鱼皮剪贴画与鱼皮镂刻画，其在新的艺术环境中，被赋予了与传统不同的文化内涵，古朴深厚的风格，立体感和动感极强，从而通过一种创新独特的方式带动了鱼皮画文化经济发展，展示了它们独特的艺术魅力。鱼皮画的附加值往往比商品本身更为重要，相比较而言，应更具鲜明的地域风格特征，以其倡导的价值观传递文化，进而影响人们的生活方式。
鱼皮画是赫哲人宝贵的遗存文化，有着重要的艺术和研究价值。材料珍贵独特，地域色彩浓郁，有强烈的自然美。鱼皮构成的画面色彩多种多样，内涵深远，极具情义和哲理，其风格别致，细腻且古朴，有立体感和动感，是任何其他原材料不可取代的，也非是人工模拟能够完成获得的。鱼皮画作为少数民族手工艺品发展的新路径，打破原有陈旧的表现形式，从市场经济角度出发，以打造文创产业为发展理念，激发人们的购买欲望，进而促进少数民族手工艺品的保护与传承。
2鱼皮画技艺的经济外延
鱼皮画是东北地区一项重要的经济资源。黑龙江地区的地理位置和气候条件在夏季与冬季具有其独特性，在大力发展避暑经济和冬季冰雪旅游方面有显著优势。随着地方经济的发展，食、住、行、游、购、娱这六要素结合使旅游业成为强拉动产业，鱼皮画技术带动了黑龙江地区旅游业的发展，成为黑龙江省的招牌纪念品，是中外游客争相订购的热门商品，是馈赠亲人和朋友的理想佳品。受赫哲族传统工艺品热销的启发，越来越多的赫哲族人开始鱼皮画工艺品的制作，以家庭为单位形成制作与销售为一体的自给自足模式，过程烦琐及地域限制等使鱼皮画技艺得不到普及性传播，在一定程度上限制了鱼皮画技术的发展。鱼皮画技术的外延在赫哲族占据了一席之地，不再限制于鱼皮画，形成了宗教+婚俗+渔猎+饮食等系列的副产品，包括鱼皮钱包、鱼皮腰带、鱼皮挂件等产品，逐渐开拓创新，为加拿大与中国香港等国内外地区的游客赶制近百幅鱼皮作品以及相关鱼皮画工艺产品，相当多的工艺产品如鱼皮民族服装+皮带+钱包+名片盒等已经在赫哲族当地迅速开发并且实现规模生产。随着近年来国家大力发展商品经济，鱼皮画的种种好处和给人们所带来的经济效益使得鱼皮制作的各种工艺品迅速发展起来，逐渐渗透进日常生活。
3鱼皮画产业投入与资金回报
鱼皮画产业目前所需要的巨大投资与投资者有限的资本存在矛盾，初期投资金额巨大且每年的营业额大部分又投入再生产，使得规模较小企业利润偏低，生存艰难。另外，鱼皮画市场价格定价过高，其所需基础精密设备高，若批量规模生产，可以很大程度降低鱼皮画制作的社会必要劳动时间，从而将鱼皮画作品价格控制在合理范围内，进而扩大鱼皮画市场。
4探索鱼皮画的传承新模式
4.1Branding———打造品牌
每张鱼皮都承载着一条鱼约2万千米的艰辛跋涉，每张鱼皮画都是对赫哲族文化历史的一次重温旧梦。针对鱼皮画传统发展方式局限性，为了创新与时代相结合，可以将关于鱼皮画的故事内容进行挖掘并结合其制作过程，开发鱼皮画风格的动漫影视作品等，致力于内容营销，强调情感、价值、文化、个性和符号，成为国风代表。
可将其相关故事内容关联起来，开发动漫影视作品，数字化技术克服了人工制作的种种局限，可以打破鱼皮画作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素，主旨强调情感和价值并融入现代国风元素彰显个性特色，用生活和故事讲述鱼皮画艺术及文化，打造独特的鱼皮画品牌。从中国元素到中国旋律，主要致力于打造有关鱼皮画的发展传承人等有关故事引起感知，如李子柒的爆红，用见人见物见生活来使越来越多的人热爱和拥抱鱼皮画技艺。
4.2Broadcast———扩展传播平台
针对非遗文化鱼皮画宣传力度严重不足的现状，认为传播平台十分重要，目前中国头部平台出现两微一抖态势———微博、微信、抖音，将主要选择微博、微信、抖音三种形式。2020年1月，抖音发布报告，日活跃用户数超过四亿，且经过调查问卷，也发现80%左右大学生每天使用抖音超过一个小时。短视频、直播包括空间+时间+人群+场景，抓住场景，将故事植入场景，在传统媒体向自媒体转变过程中，传播非遗文化要抓住主要的风口。
4.3Background———三方支持背景
从鱼皮匠人、社会高校和政府层面探索有效措施，现已有鱼皮画的组织机构其产业模式慢慢完善健全，联合高校师生，培养鱼皮画人才，支持学生依托学校专业创业，孵化创办运营师生共创，研发、制作、设计、销售特色鱼皮画制品及鱼皮饰品DIY制作，让鱼皮技艺从校园走出去。
依托互联网的发展和新媒体的兴盛，将鱼皮画应合网络发展，通过各大网络平台如抖音、微博、微信等，发表独具特色的文章视频作品，是弘扬传承鱼皮画让其打开市场的极其重要的途径，着重探索挖掘鱼皮画潜在继承人，挖掘一定基数的传播者和学习者，以挽救部分文化技艺濒临灭绝的现状。若文化和旅游主管部门、商业企业能够重视扶植，让古老的艺术融于市场并打开创新之路，促进传承年轻化，带动“非文化遗产鱼皮画”走入大众视野，并对鱼皮画的商业价值及文化价值宣传弘扬，其振兴指日可待。——论文作者：张雅杰，马永芳，吴涵
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