【摘要】新课程教育下，学生舞台教学也得到提升，作为艺术培养的重要组成部分，高校舞蹈教学价值受到更多关注。文章主要对高校舞蹈教学现状进行分析,并探讨提高学生舞台表现力的培养策略。
【关键词】高校;舞蹈教学;舞台表现力
1 引言
在舞蹈教育教学过程当中，舞蹈艺术实践可谓是最关键和最重要的一环。舞台艺术实践的过程，一方面能够使理论知识得到综合应用，从而提高学生对理论知识的掌握;另一方面也能够使学生在运用理论的过程当中更好发挥自身的主观能动性，进而提高学生的创作能力和创新能力，以达到培养和提升学生综合能力素养的目标。
2 高校舞蹈教学的重要性
高校作为舞蹈教学的培育基地，是学生进行舞蹈动作学习和舞蹈理论升华的重要沃土，也是学生们接受艺术熏陶的重要途径。对于高校来说，在进行舞蹈教学中，最为重要的莫过于让学生学会如何表现舞蹈的情感，如何通过自己对于舞蹈的理解，将舞蹈中的情感精髓淋漓尽致地表现出来，从而与观众形成共鸣，让舞者与观众能够融为一体，感受舞蹈所带来的震撼。舞蹈是表演艺术的一种，其中蕴含了社会发展历程中人们的思想与情感变化。舞蹈艺术在中国源远流长，通过舞者的演绎，使得观众可以产生强烈的情感共鸣，进而进一步强化人们对艺术的感知能力。基于此，为了能够全面提高学生的舞蹈能力，高校舞蹈教育者应当在舞蹈教学中着重培养学生的舞台表现力，让他们可以将自己的真情实感通过舞蹈作品淋漓尽致的表达出来。
3 高校舞蹈教学现状
3.1 教学体系不完善
由于高校开展舞蹈教学课程的时间较短,因此一些教师在实际舞蹈教学中并没有根据学生当前的舞蹈水平和艺术修养来合理安排课程内容,这就导致实际高校舞蹈教学并不能对学生的艺术修养进行提高,高校舞蹈教学并不能发挥其应有的教学价值。由于教师在课堂开始之前并没有对学生的舞蹈水平和学生感兴趣的舞蹈进行了解,教师所开展的舞蹈教学并不能吸引学生的学习兴趣和课堂积极性。部分调查结果显示,当前高校学生对现代舞和芭蕾舞等最感兴趣,但是在高校实际舞蹈课程教学中,教师所安排的内容大多数都是民族舞蹈,并且高校舞蹈教学是选修课程,这在很大程度上使得一些学生并不看重舞蹈课程,也无法调动自身的学习兴趣,使得高校舞蹈教学在实际发展和教学过程中受到了诸多阻碍[1]。
3.2 学生舞台表现力的学习缺乏实践机会
现阶段，我国很多高校在舞蹈教学方面对学生舞台表现力的培养大多集中于理论教学方面，在课堂上给学生灌输了大量的理论知识。但另一方面，在给学生进行大量理论灌输的同时却未能给学生提供必要的实践机会，学生实际舞台表演的机会相对较少。学生的舞台表现力培养工作理论与实践相脱节。
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4 提高学生舞蹈的表现力的有效措施
4.1 要加强舞蹈理论知识的学习
学习舞蹈不只是学习舞蹈的实践技能，舞蹈理论的知识也是尤为重要，甚至可以说理论知识的学习是必不可缺的。纵观近代优秀的舞蹈家陈爱莲、刀美兰、杨丽萍、黄豆豆、金星、刘敏、刘岩等都是有着非常深厚的理论知识作为支撑，才能更加深刻的理解作品、创作作品、展现作品的无限魅力。个别学生认为学习舞蹈只需要把专业实践课学好就行了，为什么还要学习这么多的舞蹈理论课，既枯燥无趣又不容易记住那么多的知识点。显而易见，这种片面的认识是不够的，舞蹈博大精深，要跳好一个作品必须具备扎实的理论功底。必须要求演员的表演融入舞蹈理论知识才能使表演的作品具有创造性、艺术性。这也对高校舞蹈理论课提出了更高的要求，理论课教师的教学要调整教学模式，关注学生的个性发展，因材施教，并要增强舞蹈理论课教学的吸引力，提升舞蹈理论课的教学质量，使理论课受到学生的青睐[2]。
4.2 提高鉴赏作品能力
舞蹈作品的魅力在于舞台上的表演，教师应当促进舞蹈学习者主动的以各种途径学习各种样式的舞蹈，引导学生以科学的方法对舞蹈作品进行典型，这样才能在横纵对比中促进学生理解舞蹈的艺术魅力，达到优化学生舞蹈评价体系，客观上帮助学生获得舞蹈教学认知的目标。高校舞蹈教学应当把鉴赏能力的培养放在重要位置，引导学生从不同的角度获得审美体验，引导学生结合自身情感需要进行舞蹈作品的诠释，这样才能帮助学生深刻的理解舞蹈作品。教师应当成为学生学习舞蹈的指引者，做到潜移默化的开展舞蹈教学，引导学生形成独特的审美体系。
4.3 提高学生的团队合作能力
在舞蹈艺术的实践过程当中，一个舞蹈作品往往不是一个人就能够完成的，而是需要多个人员的积极配合来实现的，在这个过程中就形成了一个舞蹈团队。为了让舞蹈作品呈现出完美的效果，需要讲求团队成员之间的合作能力。在舞蹈艺术的实践过程中，一方面通过舞蹈团队的形成可以增进学生之间的联络，提高舞蹈训练的主动性，以激发学生的参与热情，更好地促进学生的发展，发挥艺术实践的作用;另一方面，在舞蹈艺术实践的过程中，让舞蹈团队的各个成员通过互相交流、学习和配合，提高团队的紧密型和合作性，进而提升每个成员的参与能力和合作意识，在互相磨合和交流的过程中相互促进，共同进步。此外，通过团队的合作也能够让不同的思想和思维发生碰撞，让舞蹈作品进行多次创新和提升，以激发学生的创作灵感。同时，团队的合作表演也让学生相互感染，提升了其舞台表现力，让每一个学生在掌握舞蹈基础知识的同时提升自我舞蹈艺术综合能力。
4.4为学生提供必要的实践机会
由于现阶段我国高校舞蹈教学在学生舞台表现力的培养方面存在着学生的实际舞台表演机会相对较少，理论与实践相脱节的问题。因此，高校自身应当充分意识到为学生提供必要的实践机会对提高学生舞蹈学习舞台表现力的重要价值。为给学生提供足够和必要的舞蹈实践机会，高校可通过以下两种方式进行考虑。第一，在校园内举办多种类型的舞蹈大赛。鼓励和引导学生积极参加舞蹈比赛，通过参加比赛的方式来让学生将理论知识与实践进行充分结合，在实践当中检验理论知识并不断提高自身舞蹈表演的舞台表现力。第二，高校还可以通过与艺术表演事业单位建立合作关系的方式来为学生提供必要的社会实践机会，使学生能有效融入到社会发展当中来，通过在社会上进行实践来检验理论知识的学习，并在社会实践中明确社会发展对舞蹈人才的客观要求与新标准，为提高自身舞蹈表演的舞台表现力打下坚实基础和积累丰富经验[3]。
4.5 加强舞蹈教师师资力量建设
为了不断提高高校舞蹈教师的教学水平,高校领导还可以定期组织舞蹈教师到其他专业性的舞蹈学校学习,了解当前时代下先进的舞蹈教学手段和舞蹈教学设备,教师也要在外出学习的过程中积极吸收其他学校的优秀教学成果和教学经验,再结合本校学生的舞蹈水平和舞蹈练习情况,创造出个性化的教学模式和教学手段。另外,在传统舞蹈教学中,由于教师所设置的教学目标和教学重点存在较大的差异,所以学生在高校舞蹈教学中并不能进行高效化的学习。针对这种情况,教师应当在传统教学方法的基础上,对教学模式和教学内容进行不断的改进和创新。教师可以利用编舞的形式来吸引学生的注意力,并且,教师还要保证课堂所教的内容有趣味性,相关的舞蹈动作符合学生当前的认知特点,使学生能够在课堂学习过程中一直保持最佳的学习状态,调动自身的积极性,配合教师的教学工作。
5 结语
高校舞蹈教学作为我国学生综合素质教育中十分重要的组成部分，影响着学生的身体健康和情感的正确表达。教育课程的不断改革，要求高校舞蹈教师需要将舞蹈演绎的真正内涵理解并传达，更要在优质的教学结构和教学理念下形成良好的舞台表现力。这是舞蹈艺术形式对学生的正确引领，以良好的舞台表现力优化舞蹈教学。——论文作者：赵娜
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